El hotel Palacio Godoy de Cáceres sigue apostando por la dinamización cultural de la ciudad, por ello se ha convertido en sede de la exposición temporal “Sinfonía Barroca” de la Bilbaína Lucía Vallejo Garay, escultora e historiadora del arte.

Vallejo Garay es la primera artista del mundo que trabaja con tela y con vidrio, y actualmente es la única que lo trabaja. “Algo complicadísimo” afirma la artista, quien aunque reconoce que tiene sus secretos, el trabajo en gran formato es complicado, porque como en este caso, piezas elaboradas con pan de oro de 22 y 24 quilates supone una ardua tarea, ella reconoce que lo hace “como lo hacían los antiguos, como se trabaja antiguamente, con barro, pan de oro o colas de conejo, una labor artesanal que se ha perdido”.

En el hotel Palacio Godoy pueden disfrutarse de unas 8 piezas de gran formato, todas ellas elaboradas con pan de oro, y que están distribuidas en el claustro y en los espacios contiguos, unas piezas que mantienen un diálogo permanente con la austeridad del palacio.

Las obras que ha traído Lucía Vallejo hasta el Palacio Godoy forman parte de la colección “Sinfonía Barroca”, una proyecto que elaboró para la bienal de Venecia del año pasado, las obras se elaboraron “in situ” para el Palacio Pisani veneciano convertido hoy en un conservatorio de música “unas piezas doradas que significan el barroco y la opulencia”, destaca la artista. Ahora encajan a la perfección en el hotel Palacio Godoy puesto que según la artista, muchos le han dado el significado “del oro del Perú”, destacó. En alusión a la narrativa del hotel, homenajeando el tornaviaje de Francisco Godoy tras la conquista de Perú.

Las obras estarán hasta la próxima Feria de Arte Contemporáneo de Madrid, ARCO, y destaca que para ella ha sido un honor poder traer estas piezas a España por primera vez.

Lucía Vallejo Garay ha trabajado con importantes galerías de arte durante una década, entre ellas Galería Maior, Distrito4 Galería Pilar Serra.

Su obra está relacionada con la descomposición de la pintura también llamada “pintura expandida”, expande y libera el tejido más allá del caballete y las limitaciones físicas investigando hasta dónde puede llegar la pintura en términos espaciales y dimensionales.