La Diputación de Badajoz ha inaugurado hoy su stand en ARCOmadrid, consolidándose ya como la única institución pública de Extremadura que destina recursos a contar con una espacio propio para la provincia y sus artistas en la principal feria de arte contemporáneo de España y una de las más relevantes del ámbito internacional.

Bajo el título “Cuando las líneas se desdibujan”, la propuesta que la Sala de Exposiciones Vaquero Poblador presenta en esta edición invita a reflexionar sobre los límites cambiantes y caprichosos, sobre la diferencia y la similitud, y sobre cómo toda nitidez puede ceder para generar un territorio fértil para la creación.

Y la primera en descubrir las propuestas de los cuatro artistas protagonistas de esta edición, la XX de la Institución provincial en ARCO, ha sido la presidenta de la Diputación, Raquel del Puerto, quien ha compartido esta mañana tiempo con ellos para conocer cómo han enfocado, con la libertad que el Área de Identidad Cultural, Deporte y Juventud, Bienestar Social y Cooperación Internacional les ofrece, la idea planteada.

Allí, del Puerto ha subrayado el sentido estratégico de esta apuesta pública por la cultura artística: “ARCO es un altavoz al mundo y, desde la Diputación, queremos que la voz de nuestros creadores se escuche alto y claro”.

La presidenta ha incidido en que el arte “es identidad, es desarrollo y es proyección internacional”, reafirmando el compromiso de la Institución con una cultura sostenida con recursos públicos “que nacen en todos y cada uno de nuestros pueblos”.

Una apuesta pública que rompe fronteras

En un contexto en el que la presencia en ferias internacionales suele depender de galerías privadas, la Diputación de Badajoz sostiene una apuesta institucional directa por el talento de su territorio. No se trata únicamente de visibilidad artística, sino de una declaración de principios: el entorno rural debe tener voz propia en el circuito global del arte contemporáneo.

La Sala Vaquero Poblador se traslada así, simbólicamente, desde Badajoz a Madrid, para demostrar que la creación que nace lejos de lo urbano no entiende de fronteras que limiten, sino que transforma esos márgenes en espacios de encuentro y proyección internacional.

Cuatro miradas desde la provincia, cuatro lenguajes hacia el mundo

El concepto de la Diputación ha quedado plasmado de cuatro formas distintas en un stand por el que pasarán miles de personas hasta el próximo domingo. Los cuatro artistas de la provincia son Carmen de Matos, José Luis Hinchado, Juan Sebastián González y Roberto Maqueda. Sus miradas sobre las líneas que se deshacen son:

“Cuando pasaban cosas”, de Carmen de Matos, que traslada al público a la raya hispano-lusa tan característica de la provincia pacense. Su pretensión ha sido la de aprender la técnica de la mayólica del azulejo portugués a través de un discurso conjunto y cohesionado que parte de una pieza inicial hacia otras posteriores para culminar en un mural.

“La Frontera Líquida” la firma Hinchado, que trabaja especialmente en piedra y metal, en una experimentación constante en busca de posibilidades sinestésicas y alternativas. En “El agua desdibujada como frontera”, el autor presenta una trinidad elemental: el hierro, la piedra y el agua. Y plantea la frontera no como un muro, sino como un filtro.

Juan Sebastián González, cuya obra se construye desde la sutileza del trazo y la gestualidad, estableciendo una relación dialógica basada en la acción, la huella y la memoria, ha titulado su aportación como “Tierra sin línea; archivo de una frontera viva”. Para ello, utiliza la línea simbólica entre Badajoz (España) y Portalegre (Portugal) y presenta países portugueses en suelo español y viceversa.

Por último, Roberto Maqueda llega a ARCO con su investigación sobre las relaciones entre los lenguajes del arte y la música. Al stand de la Diputación ha traslado su pieza de SKY, su instalación audiovisual inmersiva que redefine la percusión a través del sonido especializado el movimiento cinético y los visuales generativos.